La biblioteca recomienda en Julio y Agosto… “Canción de sangre y oro” de Jorge Molist

Jorge Molist (Barcelona, 1951) se alzó ayer en Sevilla con la XXIII edición del Premio de Novela Fernando Lara que convocan la Fundación José Manuel Lara y la Editorial Planeta con el patrocinio de la Fundación Axa. Un galardón dotado de 120.000 euros para el autor de una historia que rescata la épica y la aventura en la época de mayor apogeo de la Corona de Aragón, y que cuenta la historia de una niña de 13 años que tuvo que abandonar su familia y su país para ir a un lugar lejano y casarse con un hombre mayor al que no conocía, porque era el único modo de salvar la vida de su padre, el rey de Sicilia, en un sacrificio que finalmente se reveló inútil. «Rumbo a Levante» fue el título elegido y Jaime Pérez el seudónimo bajo el que se escondía Jorge Molist, uno de los autores de mayor éxito de los últimos años en lengua castellana y que además es especialista en novela histórica, y el título de la novela ganadora: «Canción de sangre y oro». «Es un relato épico de personajes y sentimientos, el emperador, ladrones, campesinos, el Papa, una historia coral que cuenta un relato que sucedió en realidad y que cambio la historria de Europa y del mundo», declaró ayer Molist. En la gala celebrada en los Reales Alcázares de Sevilla también se entregó el premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos a «Días felices. Aproximaciones a ”El jardín de las delicias” de Francisco Ayala», de Carolyn Richmond, y el Antonio Domínguez Ortiz de biografías a «Prender con keroseno el pasado», de José Manuel García.

Resultado de imagen de jorge molist a sangre y oro
Tiempo de influencias
El autor de «Tiempo de cenizas» coloca como protagonista de su novela al hijo de Jaime «El Conquistador», Pedro III «El Grande», el rey que hizo que la Corona de Aragón se convirtiera en una de las principales potencias a finales del siglo XIII. Un momento crucial para la historia del Mediterráneo cuando los barcos aragoneses dominaban varias plazas de influencia en el sur de Europa logrando una de las cortes más cultas de su tiempo.
Molist conoce bien el mundo de la Edad Media, ya que muchas de sus obras vuelven sus ojos a ese periodo histórico. Un interés que traslada a la manera de enfrentarse a la escritura bajo la máxima de que el lector debe disfrutar con la lectura de sus obras.
En ese sentido, sobre «Prométeme que serás libre», escrita en 2011 y con la que ganó el Premio Nacional de Novela Histórica Alfonso X «El Sabio», asegura que lo que le interesaba es que el lector se sumergiera en el siglo XV. «Que no pueda dejar de leer, porque es lo que yo también busco».
Un compromiso nacido desde su niñez, cuando le comunicó a su padre que quería dedicarse a hacer libros, a escribirlos, pero lo que consiguió de su progenitor fue entrar como aprendiz en una imprenta de barrio porque su familia no se podía permitir «un estudiante que suspende». Le sirvió para simultanear su formación con los trabajos más variopintos: peón en una obra, extra de cine, vendedor de libros, reparador de radios u operario en una central nuclear. Luego logró ser ingeniero industrial, dedicarse al mundo de las grandes empresas pero sin olvidarse jamás de esa necesidad de escribir y contar historias que tenía latentes durante esos años. Lo hizo en el año 2000 cuando publicó su primera novela, «Los muros de Jericó», a la que siguieron «Presagio» (2003), «El anillo» (2004), «El retorno cátaro» (2006), «La reina oculta» (2007) y «Tiempo de cenizas» (2017).
Precisamente con este último título quiso dar una nueva visión de la leyenda negra de la familia Borgia y ser una especie de secuela de «Prométeme que serás libre». Su protagonista Joan Serra, que vive en Roma al cargo de una librería, fue un trasunto de su personalidad, una especie de autorretrato literario. Alguien que buscó la libertad mediante el amor a los libros. «Para escribir una novela la documentación es importante, pero la emoción es lo primero», ha asegurado el galardonado en más de una ocasión cuando se le ha preguntado por el proceso de creación que utiliza.
Una postura que le permite disfrutar durante horas y horas en los archivos para encontrar todos los detalles que hagan verosímiles sus libros, que en la actualidad ya cuentan con ediciones en más de 20 idiomas.

Fuente: www.larazon.es (5 Mayo 2018)

Anuncios

La biblioteca recomienda en Junio: “Clavícula” de Marta Sanz

Clavícula, de Marta Sanz, trata del dolor y sus ramificaciones. Arranca con la percepción de un dolor físico, tan mínimo e impreciso como imperioso, que exige una exploración médica y requiere también de una indagación personal, pues de repente ese dolor ocupa el lugar central de la vida de una mujer próxima a la menopausia. Una mujer que es también esposa, hija, amiga, trabajadora y escritora. Sobre todo escritora, dado que es esta tarea la que ocupa y vertebra su día a día, según reflejan estas páginas. Y, por añadidura, una escritora muy apreciada ya por miles de lectores, que parece haber cumplido su sueño.

Sentir un dolor y referir ese dolor son los dos ejes en torno a los que gira Clavícula. Sentirlo físicamente en el propio cuerpo: los síntomas, su progresión y mutación con el paso de los días, las sensaciones que desata. Y también percibirlo fuera de él: en las miradas de los otros, en el afeamiento de la letra o en la economía familiar. Y desde luego, sentirlo anímicamente: los miedos que desata, la culpa inexplicable, e incluso una inflexión o posible víncu­lo ideológico.

En cuerpo y alma

¿Y cómo referir mi sufrimiento? Las reflexiones sobre escritura y dolor jalonan las páginas de Clavícula, un libro donde hay crónica, apuntaciones diarísticas, un cuento, retratos, lecturas y referencias a la obra propia o a otras afines al tema que la ocupa, autobiografía, correspondencia electrónica, sueños, confesión. Lógicamente, tal heterogeneidad implica diferencias. El cuento ‘Buscamos una amapola que no se marchite’ no me parece que encaje muy bien aquí. Corta demasiado la progresión de un proceso que justo a esa altura empieza a anclarse con firmeza. Además, ya lo hemos leído recientemente en otras partes.

Sí me han interesado mucho la relación entre escribir y padecer, que alumbra símiles y metáforas: “Escribo de lo que me duele. Hoy veo con toda claridad que la escritura quiere poner nombre e imponer un protocolo al caos. Al caos de la naturaleza, a la desorganización de esas células dementes que se resisten a morir, y al caos que habita en el orden de ciertas estructuras sociales”. Provoca interrogaciones a las que Marta Sanz intenta responder y dudas que aspira a despejar o aclarar: “Para quienes experimentamos la pulsión de la escritura, los dos caminos —la biología y la cosmética— están errados. (…) Ando buscando nuestra inmensa belleza entre este contubernio de palabras gratamente blasfemas y lenguaje corporal”. Y también genera algunas certezas: “… me gustan los libros que producen orzuelos. Los que abren estigmas en las palmas de las manos. Los que aprietan la garganta y nos cortan la respiración”.

Y obliga a un compromiso. Ya casi al final de su travesía, Marta Sanz descubre que podría haber aderezado u ordenado sus “entradas” de otro modo para hacer más novelesco su relato, aproximándolo al género de las novelas de detectives. Pero no es ese su propósito. Estas páginas son una indagación y “aspiran a operar como herramientas afiladas. Un trépano o un berbiquí. Describen un proceso, puede que una figura circular, y hablan de una persona. No de sus pasos de baile”.

Y este designio, sin duda, eleva y distingue.

Fuente: https://elpais.com/cultura/2017/04/17/babelia/1492447344_938096.html

La biblioteca remomienda en Mayo… “Donde fuimos invencibles” de María Oruña

“Donde fuimos invencibles”. La saga de María Oruña continúa con más intrigas y crímenes

María Oruña vuelve a crear una intriga fabulosa en tierras cántabras con esa fuerza tan viva de acercarnos al lado oscuro del alma.   Resultado de imagen de maria oruña donde fuimos invencibles

El verano está terminando y la teniente Valentina Redondo está contando los días para empezar sus vacaciones. Pero algo insólito sucede en el centro mismo del pueblo costero de Suances: el jardinero del antiguo Palacio del Amo ha aparecido muerto en el césped de esa enigmática propiedad.

 El palacio es una de las casonas con más historia de los alrededores, y después de permanecer mucho tiempo deshabitada, el escritor americano Carlos Green, heredero de la propiedad, ha decidido instalarse temporalmente en el lugar donde vivió sus mejores veranos de juventud. Pero la paz que buscaba se verá truncada por el terrible suceso, y aunque todo apunta a una muerte por causas naturales, parece que alguien ha tocado el cadáver, y Carlos confiesa que en los últimos días ha percibido presencias inexplicables a la razón.

A pesar de que Valentina es absolutamente escéptica en torno a lo paranormal, tanto ella como su equipo, e incluso su pareja, Oliver, se verán envueltos en una sucesión de hechos insólitos que les llevarán a investigar lo sucedido de la forma más extravagante y anómala, descubriendo que algunos lugares guardan un sorprendente aliento atemporal y secreto y que todos los personajes tienen algo que contar y ocultar.

María Oruña (Vigo, 1976), gallega de padre cántabro, desde pequeña visita con frecuencia Cantabria. Allí ha ambientado sus tres novelas hasta el momento, todas publicadas en Destino: Puerto escondido (2015), un exitoso debut en el género negro que ha sido traducido al alemán, el francés y el catalán; Un lugar a donde ir (2016) y su último libro, “Donde fuimos invencibles” (2017). En todas estas historias, los protagonistas son los paisajes cántabros y el equipo de la teniente Valentina Redondo, que se ha ganado el cariño de miles de lectores.

Además, María Oruña es abogada y actualmente compagina esta profesión con la escritura.

Fuente: http://www.todoliteratura.es (09 de Abril de 2018 )

La biblioteca recomienda en abril… “La bruja” de Camilla Läckberg

La bruja es el título de la nueva novela negra de Camilla Läckberg, décima entrega de la saga literaria ambientada en un pequeño pueblo costero en el que nació y creció la escritora sueca, Fjällbacka, que llegará a las librerías españolas y de América Latina el próximo jueves 1 de marzo. Publicada en español por Maeva, la última novela de Läckberg demuestra que las cazas de brujas no son cosa del pasado, ya que la desaparición de una niña desatará una en pleno siglo XXI.Resultado de imagen de la bruja camilla
La historia comienza con la desaparición de una niña de 4 años de una granja en las afueras de Fjällbacka, lo que despierta trágicos recuerdos ya que 30 años antes se perdió en el mismo sitio el rastro de otra menor que al poco fue hallada sin vida. Entonces, dos adolescentes fueron acusadas y declaradas culpables de su secuestro y asesinato, pero evitaron ir a prisión por ser menores de edad. Una de ellas, Helen, ha llevado una vida apacible en Fjällbacka; la otra, Marie, una actriz de éxito, regresa por primera vez después del suceso para rodar una película. Un nuevo caso para Patrik y Erica, la pareja que protagoniza esta exitosa saga de intriga de la autora sueca, que escribe también libros infantiles y sobre gastronomía. Según Läckberg, la palabra “bruja” tiene más bien una carga positiva ya que, explica, después de leer sobre las persecuciones por brujería, “queda claro que la mayoría de las mujeres acusadas y asesinadas eran mujeres fuertes e independientes”. “Se las veía como una amenaza y se convirtieron en una suerte de víctimas cuando comenzó la caza de brujas”, señala Läckberg en un comunicado de la editorial.

Fuente: https://www.20minutos.es/noticia/3274415/0/la-buja-camilla-lackberg-librerias-1-marzo/

La biblioteca recomienda en Marzo… “Un andar solitario entre la gente” de Antonio Muñoz Molina

El escritor Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) ha presentado este jueves en Sevilla su nuevo libro ‘Un andar solitario entre la gente’, una recopilación de vivencias de carácter eminentemente urbano y cultural donde cobra especial importancia la “polifonía” que observa de “mensajes que nadie se toma en serio” y que en muchos casos son “de un optimismo desvergonzado”.Resultado de imagen de un andar solitario entre las gentes

 Muñoz Molina, que ha participado en el ciclo ‘Letras Capitales’ con la presentación de la obra, que ya encara la tercera edición, en la Biblioteca Pública Provincial Infanta Elena –este miércoles pronunció la conferencia inaugural de la Feria del Libro de Tomares (Sevilla)–, ha localizado el origen de la misma en una época de “desconcierto”, con una mudanza en la cual, como consecuencia de vender su vivienda y abandonar una etapa prolongada de su vida, empezó el proceso de “fijarme a mi alrededor y escuchar voces”.

“Llevé conmigo todo lo que tenía, lápices y libreta. No tenía ya biblioteca ni escritorio, pero también eso está bien, es como desprenderse de cosas”, ha manifestado el autor, que se dejó llevar cuestionándose si aquel experimento “llevaría a algún sitio”.

El jiennense se ha valido para la confección de un proceso en el que empezó “copiando letreros” para, a renglón seguido, “darme cuenta de que era mejor utilizar recortes o fotos”. En ‘Un andar solitario entre la gente’, pues, tiene cabida principal el mundo de la publicidad, sobre todo de esos anuncios que “parecen promesas de felicidad ilimitada”, ayudado por un diseño en el cual se pretende exponer el proceso de creación seguido.

Tras reconocer que fue “difícil” tratar de explicar a las personas de su entorno, o a la propia editorial, en qué consistía su nuevo proyecto literario –“por eso no lo explicaba”, ha bromeado–, Muñoz Molina, que se admite influenciado por el ‘Apocalípticos e integrados’ de Umberto Eco, carga las tintas respecto a un mundo “muy estudiado y tan rigurosamente controlado como la propaganda soviética”.

Apunta así a sectores como el de los bancos –“no hay mejor representación de la felicidad que sus carteles”–, al hecho de que la “concentración de idiotez” que suponen los horóscopos sólo se den en las revistas destinadas a un ‘target’ femenino o la contradicción de que en una revista se mezcle un mensaje feminista en portada con la imagen de una mujer atractiva y en ropa interior.

“Empecé a curiosear todo eso”, expone el autor, que es de la opinión de que la publicidad, “al igual que las malas películas”, es la que otorga con precisión la visión de la sociedad y el mundo de ese momento.

‘Un andar solitario entre la gente’, que el autor define como libro abierto “que se parece a la vida y al azar” y en el que no se ha aprovechado todo el material recopilado, también rinde homenaje a grandes autores clásicos –“me aportan la voluntad de prestar la misma atención que prestaron ellos”– que en su día comenzaron con una literatura “de usar y tirar” en periódicos, enmarcado en una reflexión sobre los cambios experimentados por la humanidad, las consecuentes modificaciones en las herramientas para contar el mundo y cómo esas tecnologías acaban influyendo en las masas.

“TRISTE HOMOGENEIZACIÓN”

Para el autor de ‘Ventanas de Manhattan’, que declara seguir sorprendiéndose por “el espectáculo de la vida” y por la “repetición de ciertas tonterías” como la vanidad, la ambición de poder o la rápida adopción de modas lingüísticas, choca especialmente ver cómo “vivimos en el reino de lo mismo”, en una “triste homogeneización” que resulta de la desaparición de lo específico, cuando manifestaciones culturales como el ‘art-pop’ se basaban precisamente en los materiales y las características de cada momento o lugar.

“Ya que se universaliza todo, que lo hagan también los derechos”, ha dicho, recordando que hoy día “todo cambia muy rápido” y que si bien ahora la sociedad cuenta con libertades y conquistas que antes no existían, también deben afrontarse “amenazas”.

Muñoz Molina, que recalca que en tanto que libro suyo esta obra también refleja sus planteamientos sin ser “un texto ideológico que deba someterse a la aprobación de la ortodoxia”, pues “no se escribe con consignas ni principios”, también ha realizado un alegato a favor de la libertad de expresión –apoya la condena de Estrasburgo a la prisión contra dos jóvenes por quemar fotos del Rey– y de la “belleza de lo desconocido”.

“Casi siempre la literatura y el arte han tratado con interés la diferencia entre la apariencia y la realidad”, ha indicado, para afirmar que en algo trivial pueden observarse verdades profundas, ya que “en lo normal hay muchas veces majestad y belleza”. “Todo el mundo tiene posibilidades de fijarse en lo real y valioso y una gran necesidad de belleza, que satisface de una manera u otra”, ha apostillado.

Fuente: http://www.lavanguardia.com

15/03/2018 16:27

La biblioteca recomienda en Febrero… “El día que se perdió el amor” de Javier Castillo

“El día que se perdió el amor”, la pieza que cierra el puzzle de J.Castillo

Apabullado aún por el éxito de su primera novela, que le aupó en 2017 a los primeros puestos en las listas de ventas con más de 100.000 ejemplares, el malagueño Javier Castillo cierra con “El día que se perdió el amor” una trama laberíntica de suspense ambientada en el frío diciembre de Nueva York.Resultado de imagen de el dia que se perdio el amor

Este thriller, con tintes psicológicos y que reflexiona sobre el amor familiar y los límites que puede soportar una persona para mantener a los suyos, ha sido publicado este mes por la editorial Suma como continuación de “El día que se perdió la cordura”, cuyos derechos audiovisuales acaban de ser adquiridos por una productora de televisión.

En una entrevista con EFE, Javier Castillo (Málaga, 1987) explica que no sería honesto con el relato publicar un tercer volumen de esta serie, a pesar del tremendo éxito de los dos primeros y de que su última novela haya sido la más vendida de España en las dos semanas que lleva en el mercado y agotara en los tres primeros días en las librerías otras tantas ediciones.

“Convertir esta historia en una trilogía no sería honesto con la trama; tampoco conmigo mismo ni con los lectores”, afirma Castillo, amante de la novela negra y admirador de Ildelfonso Falcones, con quien compartió caseta en la última Feria del Libro de Madrid y al que considera “una especie de dios”.

La historia de su último libro arranca el 14 de diciembre de 2014 en las instalaciones del FBI de Nueva York con la llegada de una joven completamente desnuda con varias notas amarillentas en la mano.

El inspector Bowring, una de las piezas angulares de su laberinto narrativo, intenta descubrir a partir de ahí qué oculta la chica y su conexión con otro caso, el de una mujer que aparece decapitada horas más tarde, y cuyo nombre coincide con el que estaba escrito en una de las notas.

Javier Castillo tiene claro que “el amor cambia la vida porque la mejora, y la muerte también lo hace porque la termina” y con esas premisas, de amor y dolor, construye un relato rápido, con numerosos saltos en la trama en torno a distintos crímenes, que llevan al lector a las calles de la Gran Manzana, a los bajos de una comisaría y a los escondites de una siniestra comunidad secreta, entre otros escenarios.

Con formación económica, este escritor era hasta agosto un consultor financiero con trabajo “estable y cómodo” que decidió abandonar para “disfrutar con plenitud” del mundo literario, afirma a EFE.

Es autor de numerosos relatos cortos, todos del género policiaco, que escribió antes de decidirse a convertir en novela uno de ellos y autopublicarlo en Amazon.

Confiesa con rubor que los autores consagrados y las grandes firmas miran con “curiosidad” el fenómeno editorial que ha protagonizado y que no podía imaginar “ni en los mejores sueños”, aunque siempre quiso ser escritor y se probó en 2017 con la autoedición de “El día que se perdió la cordura”.

Por su experiencia personal, Javier Castillo solo tiene buenas palabras hacia la literatura digital. “Permite hacer un seguimiento real de la aceptación de tu libro, puede ir corrigiendo fallos sin esperar a nuevas ediciones” y es un contenedor universal de “grandísimas historias” que, de esa forma, pueden ser vistas por las editoriales.

Conocido también el año pasado como “el escritor del tren” por escribir su primera novela en un cercanías entre Fuengirola y Málaga, trabaja ahora en otro libro policiaco, “pero de ritmo más lento” y del que prefiere no desvelar muchos más detalles.

Castillo ambienta sus historias en Estados Unidos porque, según dice, no serían creíbles en un contexto social como España, y agradece la gran implicación que ha encontrado en el último año entre sus lectores, en su inmensa mayoría mujeres.

Celia Cantero

Fuente: EFEMurcia24 ene. 2018

La biblioteca recomienda en Enero… “Berta Isla” de Javier Marías

El denominado Ciclo de Oxford (que incluye «Todas las almas», «Negra espalda del tiempo» y «Tu rostro mañana») se abre ahora a «Berta Isla», que formará tetralogía con una serie que había situado a Javier Marías con justicia en la cima de la narrativa europea. «Berta Isla» conecta directamente con el ciclo, pues su trama nResultado de imagen de berta islaace en Oxford, y aparecen algunos personajes de «Tu rostro mañana», como el profesor Wheeler y sobre todo el siniestro Bertram Tupra. Pero también recupera algunos motivos de otra gran novela más reciente, la titulada «Los enamoramientos», puesto que el tema de la comunicación entre vivos y muertos, y específicamente la figura del desaparecido y luego «révenant» (palabra con la que en francés se llama al fantasma, que regresa) fue motivo traído a «Los enamoramientos» con la novelita de Balzac «El coronel Chabert», una referencia que completa ahora con la novelita de Janet Lewis «La mujer de Martin Guerre».

Estas conexiones son importantes pues meten al lector en una atmósfera muy de Marías (la figura del fantasma lo es de manera radical y en sus escritos y en obras predilectas, como la película de Joseph L. Mankiewicz «El fantasma y la señora Muir»). Marías entra y sale como suele por textos de grandes clásicos homenajeados: Shakespeare de nuevo, ahora a partir del «infiltrado» Enrique V; también de manera formidable Dickens, pero sobre todo la poesía deT. S. Eliot, que va marcando estribillo, para el desarrollo fundamental de la levedad del ser, de la inconsistencia y muerte de todo, cuando nada es sólido. Quizá lo único sólido sean la traición (el aparato que explota el espionaje de los Estados) y posiblemente el amor, cuando un personaje como Berta Isla espera, rediviva Penélope para un deambular de guerra de su odiseico marido Tomás (Thomas) Nevinson, obligado a desaparecer y convertirse en fantasma.

Novela amorosa

«Berta Isla» es una gran novela amorosa, pero también una de las más radicales en mostrar el lado oscuro, siniestro, del espionaje que ya conocimos en «Tu rostro mañana». El amor y el espionaje (y sus correlatos falsedad, disfraz, traición, mentira) son los dos pivotes sobre los que la trama se urde. Pero el espionaje no es el de Ian Fleming o Le Carré, dos autores que lo han servido antes, sino el espía tal como Marías (Madrid, 1951) lo necesita como figura para trazar un recorrido por dos grandes motivos suyos recientes: la impenetrabilidad del otro, es decir la opacidad (nunca podremos estar seguros -ni siquiera y sobre todo, desde el lenguaje- de lo que el otro piensa y quién realmente es), y la necesidad del amor, dispuesto a saltar las dudas, que ya tuvo María Dolz y tiene ahora Berta Isla. Fue una fortuna que así ocurriera, no en vano María Dolz era la narradora en «Los enamoramientos».

Considero un acierto narrativo la adopción de la doble voz para contar esta historia

Berta Isla también lo es, pero solo de una parte de la novela, porque la otra ha necesitado de un narrador omnisciente en tercera persona. Para definir el espionaje con toda su crudeza de experiencia no subjetiva, aunque focalizada desde la vivencia de Thomas Nevinson. Nadie, que yo sepa, había hecho esto con la figura del espía: mostrar su vida personal. De Smiley sabemos poco y no digamos nada de Bond. De Tomás Nevinson llegamos a conocer casi todo: lo que es y lo que no es, ni puede ser aunque quisiera. Ese maridaje que la novela propone entre la parte exterior (objetiva) de la figura del espía plegado a sus quehaceres siniestros y su vida interior, con el desasosiego creciente de Tomás y con la angustia inabarcable, pero continuamente abarcada por Marías, de la amada Berta Isla. La vivencia familiar y amorosa de quien perpetra acciones que no puede decir, obligado como está al secreto, es otro motivo central de la obra mariesca.

Casi lírico

Los secretos, lo no dicho (callado), la opacidad a que el espionaje obliga, los traslada Marías a la vivencia interior de los dos amantes, esposos y sin embargo extraños. Porque nada puede decirse del todo y ni siquiera sugerirse lo importante. Considero un acierto narrativo la adopción de la doble voz para contar esta historia (la interna de Berta y la externa del narrador en tercera persona), pues la narración misma va marcando los dos polos en que se desenvuelve el conflicto. También es fértil «Berta Isla» en algo que Marías viene desarrollando, sobre todo desde «Negra espalda del tiempo» (una novela clave): el ritmo de la prosa a menudo se convierte en casi lírico, series que se repiten a modo de estribillo eliotiano: «Ese podía haber sido el destino de Tomás, hundirse en la niebla de lo sucedido y no sucedido, en la negra espalda del tiempo, engullido por la garganta del mar. Y ser eso: una brizna de hierba, una mota de polvo, una ráfaga breve, una lagartija que trepa por un muro en verano, una humareda que por fin se apaga; o una nieve que cae y no cuaja».

Serie sobre la que la novela vuelve en distintos momentos para marcar la pauta de ese ser y no ser, suceder y no haber sucedido, ser pero no haber sido nunca. Como si Tomás fuese un fantasma de sí mismo. Marías ha forjado una obra maestra, que le permite visitar también lugares históricos reales como la guerra de las Malvinas y sobre todo el horror de la del Ulster, que ha propinado atroces escenas reales que la prosa de Marías convoca con su honda acumulación de sustantivos y epítetos con los que abre el idioma a todos los matices de lo que nunca podrá decirse fuera de la gran literatura, que vuelve a estar escrita en español, para privilegio nuestro.

Fuente: ABC (3/09/2017)

Los 15 libros más prestados de 2017 en la Biblioteca de Alhaurín de la Torre

Si quieres conocer cuáles son los libros más prestados del 2017 continúa leyendo…

  1. “La chica del tren” Paula Hawkins1
  2. “Falcó” Arturo Pérez Reverte
  3. “Todo esto te daré” Dolores Redondo
  4. “El laberinto de los espírutus” Carlos Ruiz Zafón
  5. “Pasa la noche conmigo” Megan Maxwell
  6. “Historia de un canalla” Julia Navarro
  7. “El día que el cielo se caiga” Megan Maxwell
  8. “El guardián invisible” Dolores Redondo
  9. “Patria” Fernando Aramburu
  10. “Fraude al descubierto” Mary Higgins Clark
  11. “Una flor para otra flor” Megan Maxwell
  12. “La pareja de al lado” Shari Lapena
  13. “Tierra trágame y escúpeme en el Caribe” Ivanka Taylor
  14. “Mi isla” Elísabet Benavent
  15. “La templanza” María Dueñas

2

3

 

4

 

5

 

6

 

7

 

8

 

9

 

10

 

11

12

 

13

 

14

 

15

 

La biblioteca recomienda en Diciembre… “A cielo abierto” de Antonio Iturbe

Iturbe vuela hasta el Biblioteca Breve novelando la vida de Saint-Exupéry

“A cielo abierto” recrea los orígenes del escritor y de la aviación comercial en los años 20

Antoine de Saint-Exupéry fantaseaba con boas que se tragaban elefantes y rosas en urnas de cristal mientras cruzaba el Mediterráneo o media África para descubrir rutas aéreas imposibles en los temerarios inicios de la aviación civil en los años 20 del siglo pasado. Entre los ensueños fundacionales del espiritual El principito y las épicas aventuras entre nubes en inciertos aparatos ha enmarcado el periodista y escritor Antonio Iturbe A cielo abierto, la novela que le ha permitido hoy volar hasta el premio Biblioteca Breve (30.000 euros), que convoca Seix Barral.

“Destaca la cuidada recreación de la figura de Saint-Exupéry y el tratamiento narrativo de la épica de los primeros años de la aviación civil francesa en una novela de arriesgadas aventuras con fiel trasfondo histórico”, resaltó el acta del jurado de una novela en la que Iturbe (Zaragoza, 1967) ha invertido algo más de cuatro años desde que terminara su hasta ahora tercera obra y la de mayor proyección, La bibliotecaria de Auschwitz (2012), publicada en 11 países y que este año lo hará en inglés en EEUU.Resultado de imagen de antonio iturbe a cielo abierto

Combinando documentación y voluntad de estilo literario, ambas hijas de su oficio de periodista, que le ha llevado a dirigir durante siete años la revista Qué Leer y actualmente Librújula, Iturbe hace despegar A cielo abierto siguiendo la estela de tres aviadores, tan amigos como diferentes entre sí: Jean Mermoz, mujeriego y obsesionado con abrir una ruta aérea que conecte Europa y América cruzando el Atlántico; Henri Guillaumet, prudente pero obsesionado también con llevar siempre su correo a destino, y Saint-Exupéry, Tonio, destinado a Marruecos, donde intentará lijar las asperezas que surgen entre europeos y beduinos del Sáhara fruto de la explosión comercial. Las aventuras de los tres en la línea aérea Latécoère (posteriormente, Aeropostale, que a su vez daría paso a Air France) se entremezclan con la evolución vital y literaria real de quien sería uno de los grandes escritores del siglo XX: la invisible gestación de El principito, sus historias de amor con Louise Vilmorin o Consuelo Suncín o la angustia por la situación sociopolítica que se avecinaba y que impregnaría filosóficamente toda su producción.

“Es una novela viajera: has tenido suerte de que todos los personajes tienen muertes heroicas y espaciadas en el tiempo”, le ha comentado con humor al ganador el escritor Fernando Aramburu, uno de los miembros de un jurado que se ha deshecho en elogios de la obra, que saldrá a la venta el próximo 7 de marzo. “La novela es encantadora por la recreación de unos personajes y de unos ambientes; rezuma todo una idea de pasión y juventud, que es cuando hay tiempo para la velocidad”, apunta Manuel Longares, mientras Pere Gimferrer deja constancia del “acierto de la captación del espíritu de la época, algo muy difícil y que tiene pocos precedentes en la narrativa española”.

Lola Larumbe, como miembro del jurado, ha llevado la reflexión a su oficio de librera al constatar que “Saint-Exupéry es reconocible, está ahí y eso llevará a que el lector quiera conocer su obra más allá de El principito”. Iturbe, en cualquier caso, ha hecho hincapié en que A cielo abierto no es una biografía, a pesar de que en la mezcolanza entre accidentes aéreos, aterrizajes forzosos, rescates y las turbulencias de la vida cotidiana en tierra solo pone la ficción “allí donde no llegan los biógrafos: qué se decían los amigos cuando se encontraban en el desierto o lo que sentían cuando en el aire, a plena noche, les sorprendía una tormenta”, ha asegurado. “Está hecha de ladrillos verdaderos ligados con los cementos de la ficción; al leerla te llenas de grasa porque está construida desde los motores de esos aviones; yo solo he sido como una especie de bizcocho borracho, empapándome de él y de su prosa poética, aventurera y moralista también”.

El asimismo autor de Rectos torcidos (2005) y Días de sal (2008) ha resaltado esa faceta moral del aviador-escritor: “Hoy tiene mucho más prestigio la literatura del escepticismo, pero a mí me interesan los libros que tienen un propósito y Saint-Exupéry se preguntaba cuál es nuestro lugar en el mundo, me interesa más la literatura del asombro de vivir”, argumenta quien dice que, como lector de él, quedó fascinado por Tierra de hombres. De ese espíritu, apunta, es del que ha querido imbuirse: “No sé si hoy Saint–Exupéry encontraría fácilmente editor porque sus obras eran argumentalmente un poco deslavazadas, pero tenían por momentos una clara noción del mundo con una importancia vital de las personas, esa idea de que la vida es eso, relaciones, la malla entre personas que generamos todos, que una sola vida son todas las vidas y esa mirada le puso en algún momento en entredicho en Francia cuando la Segunda Guerra Mundial… Todo eso impregna sus obras y eso me llena mucho”.

Fuente: www.elpais.com (6/02/2017)

La biblioteca recomienda en Noviembre… “Sé que estás viva” de Nacho Abab

El periodista de sucesos Nacho Abad publica la novela policiaca “Sé que estás viva”, un inquietante caso en el que nada es lo que parece…

«La última vez que vi a mi mujer fue cuando se estaba bajando del coche. Me llamó ególatra y me dijo que debía aprender el significado de esa palabra. Hace tres meses me llegó una carta anónima a prisión. ¡Está viva! Lo planificó todo al detalle. Me tendió una emboscada para que yo acabara en la cárcel. Es cierto que me regodeé con la idea de asesinarla en varias ocasiones. Pero el deseo no es delito. No, no lo hice. En la vida real no la maté. ¡Encuéntrala! Si la encuentras me tendrán que dejar salir».Resultado de imagen de se que estas viva

Valentín, hijo de un famoso torero, lleva encarcelado dos años tras un juicio en el que se demostró que asesinó a su esposa, embarazada de seis meses y medio. Pero él no solo afirma no haber asesinado a su mujer, sino también que ella sigue viva. Por su parte, Germán, el policía que lo detuvo, no cree los argumentos que defenderían su inocencia. Tampoco confía en que sus deseos criminales no llegasen a materializarse nunca. Pero la duda le asalta y comienza a investigar al margen de la ley para averiguar quién miente.

La Esfera de los Libros publica esta segunda incursión en el género negro de Nacho Abad, que ya ha sido alabada por varios expertos policías. «Sé que estás viva me enganchó tanto y me pareció tan real que tenía que recordarme que era una novela y no mi caso», señala el subinspector del Grupo de Homicidios y Desaparecidos de la UDEV Central Carlos Segarra. Por su parte, el comandante de la UCO y jefe del Grupo de Delincuencia Especializada Juan Jesús Reina destaca el «increíble» perfilado criminal de cada uno de los personajes.

Nacho Abad es periodista de sucesos. Su rostro se ha hecho popular en televisión durante los últimos quince años informando sobre la crónica negra de nuestro país en programas como el de Ana Rosa, Rojo y negro, La diana de… y, desde hace cuatro años, Espejo Público. También escribe sus crónicas en La Razón.

Se licenció en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid (años después en Criminología) y sus primeros pasos profesionales los dio en la radio, donde trabajó varios años, llegando a presentar un programa de humor, aunque resulte paradójico vista su trayectoria posterior.

Su otra gran pasión profesional, además del periodismo, es escribir. Comenzó con la novela en clave de humor Diario de una becaria, que cosechó gran éxito. Al cambiar su perspectiva informativa, plasmó en varios libros sus conocimientos sobre sucesos criminales. Hace tres años publicó su primera novela negra, La verdad está equivocada, que le dejó el regusto agradable para embarcarse en la presente aventura literaria, Sé que está viva.

Fuente: http://www.todoliteratura.es/